Laboratório de danza interactiva y tecno-cuerpo
Este es un laboratorio de experimentación que usa el cuerpo como medio de interacción y creación en tiempo real para la escena. Durante los cinco días indagamos a través del uso de software no privativo, dispositivos tecnológicos como sensores, cámaras, controladores y experimentamos de forma práctica hacia la creación performativa.
Objetivos
- Experimentar con la creación audio/video en vivo a partir del cuerpo y del movimiento en escena
- Entablar un diálogo recíproco entre el que trabaja con el cuerpo a quien trabaja con maquinas
- Estudiar algunos modelos de interacción humano-máquina útiles en las performance de danza y movimiento
- Introducir el uso de algunos programas informáticos par el uso de sensores y manejo audio/video en tiempo real
- Desarrollar estrategias de interacción con la tecnología más allá de lo tecnologico
Contenido del taller
Durante el taller/laboratorio de cinco días, en encuentros de 3 horas cada uno, se pretende explorar el mundo de posibilidades que otorgan las nuevas tecnologías en relación con el cuerpo, movimiento y la creación performativa. Aunque el taller no está pensado para generar un performance como trabajo final, una parte importante será dedicada a la creación personal y colectiva.
Día 1: Introducción a las herramientas
Introducción a la interacción humano-maquina, ecología de la interacción y presentación de los softwares
Día 2: interacción como disparador de eventos:
Durante este módulo nos entrenamos en el uso de simples “acciones sonoras” para comandos de audio u eventos de vídeo. Durante este módulo se busca la coordinación de sonido, la interpretación y la acción performativa.
Día 3: interacción y calidad del movimento:
Durante este módulo se explora la relación hombre-máquina y los principios de la calidad del movimiento como proceso performativo detrás de la tecnología de motion tracking y los datos del sensor.
Día 4: interpretación, sincronía y de control:
Durante este módulo jugamos con la interpretación racional de los movimientos, evento sincronizado y el uso de dispositivos móviles (y otros) para controlar el espacio performativo.
Día 5: Contacto e interacción:
En este último módulo se investiga el contacto con otros órganos y el uso de todo el cuerpo como títeres digitales
Metodo
En general trabajamos en la área de intersección entre diferentes disciplinas con un enfoque especial hacia el arte, la ciencia y la tecnología. Se alterna el trabajo con software al trabajo corporal, con las diferentes pruebas de interacción que se proponen. Se estimula la búsqueda autónoma a partir de los conceptos tecnico compartidos durante el taller. Se invitan los participantes a traer ejemplos y cuestiones prácticas relevantes con el objeto del laboratorio.
Para el taller se desarrollarán algunos software con el fin de simplificar las actividades del laboratorio.
Necesidades
Espacio:
– espacio diáfano donde 20 personas puedan hacer ejercicios físicos cómodamente.
Materiales:
– Pizarra , marcadores o tablero y tiza
– lapiz
– papel y marcadores de varios colores
– cinta adhesiva
– mesas, sillas y conexiones eléctricas para max de 20 ordenadores portátiles.
A quien
El laboratorio está dirigido a artistas que trabajan con nuevos medios, a bailarines, performers, video artistas, actores y a toda esa gente que quiere desarrollar un trabajo corporal en relación con la tecnología. No es necesaria ningún conocimiento previo de informática aunque una experiencia con tecnologías audiovisuales en tiempo real es deseada.
